近期，《罗刹海市》这首华语歌曲在网络上引发了热烈讨论，由著名歌手刀郎领衔演唱。
歌曲凭借其独树一帜的风格和充满讽刺风趣的歌词受到了大众的一致好评。
尽管如此，还是有不少人认为刀郎的这首新歌的歌词极其其低俗，并充满了对女性的歧视和不尊重。
国内知名时事评论员邓清波对刀郎《罗刹海市》的成功走红进行了深入剖析。他指出，这首歌曲的之所以能够成功走红，可归因于以下三点：
1.讽刺引发的共鸣；很多普通人觉得在刀郎的身上看到了自己的影子，或者至少也遭遇过类似的不公。
2.对更高成就的渴望；
有些人希望自己也能够像罗刹海市那样获得大众的认可，得到群众的支持。
3.对娱乐圈光怪陆离的见解和过度解读。
娱乐圈里鱼龙混杂，虽然刀郎的歌词没有指名道姓，但大家都觉得刀郎是在借歌曲来为自己当年所受不公的一种报复。
除了以上几点，邓清波与那英观点一样，都认为刀郎的歌曲不具备审美价值。哪怕是刀郎红遍大江南北的名曲《年的第一场雪》、《西海情歌》以及《冲动的惩罚》等歌曲，邓清波都觉得这些歌非常浅薄平庸。
这些歌听起来不仅没有任何营养价值，而且还非常低俗，还隐晦地表达了对女性的歧视和不尊重。
刀郎的其他作品在他的眼中都存在很大的质量问题，而《罗刹海市》的低俗和歧视成分更难以令人接受。
此外，邓清波还对英的做法表示了赞赏，她敢于在歌曲的审美价值上发表自己内心的想法。
即使是遭到众人的批判，仍然坚守自己心中的审美原则。
《罗刹海市》的故事背景源于蒲松龄的同名故事小说，主要就是批判那些美丑不分，黑白颠倒的混乱社会。
在这样一个混乱不堪的社会中，仍敢于坚守自己的审美准则，那英无疑就是这样的人。
邓清波这一观点无疑就是将刀郎新歌的火爆，以及众人对那英批判的这种现象，当成了蒲松龄小说中描绘的那一种混乱世界。
原来被批判的那英反而成为了一种“美”，普通网友突然之间都从批判者在变成了被批判者，实在可笑。
邓清波认为未来的音乐作品应该向积极、阳光的方向发展，包括对爱情、生活和亲情等议题的描述，优秀的音乐作品应以正能量为主导，弘扬正义观念。
他的这个说法倒是很正确，但转念一想，这不就是在反面批判刀郎的歌充满负能量吗。
总的来说，《罗刹海市》这首歌在争议中引发了不同观点的碰撞。
有的人欣然接受它的风格与讽刺，有的人则谴责它的低俗没有审美价值。
音乐是天然多元的，也是开放和包容的。
对待不同音乐作品时，我们也应该保持开放的心态，尊重与包容，让丰富多彩的音乐世界继续繁荣兴盛。
#夏天生活图鉴#