刀郎的《罗刹海市》一经发布，便迅速火遍大江南北，播放量突破了80亿，而且还在不断增长。现如今的街头巷尾，酒吧、歌厅、音乐会所播放的都是《罗刹海市》，连跳广场舞的曲子都换成了《罗刹海市》。网络平台上更火：改编的、翻唱的、解说的比比皆是。一些有才的网友因为改编、演绎或者翻唱《罗刹海市》而获得了几十几百万的流量，一炮而红！由此可见《罗刹海市》在流行乐界受欢迎的程度，用史无前例来形容，都不为过！
其实艺术并不是“又鸟”、“马户”、“公公”们所理解的那样，有什么“正统”、“邪统”、“高雅”、“低俗”、“学院”、“草根”之分。真正的艺术没有那么高贵华丽，也没有那么妖冶花哨，更没有那么复杂深奥。能够被广大受众所接受、引起广泛共鸣，并广为流传的，就是好的、真正的艺术。宫廷音乐不会因为它出自宫廷而被广大老百姓所喜爱，而民间小调却能为宫廷皇室所乐道。
真正有艺术价值的音乐是有很强的生命力的，不管是古典的、民族的，还是现代的、流行的，其生命力的强弱决定其价值的高低。
比如邓丽君的《小城故事》、罗大佑的《东方之珠》、刀郎的《西海情歌》；比如晋朝桓伊的《梅花三弄》，战国时期伯牙的《高山流水》；比如贝多芬的《致爱丽丝》、肖邦的《革命》……等作品，所以能够跨越时间、空间，不分地域人种，广为流传，成为旷世经典，不是作品因为作者的名气而成经典，而是作者因为作品的艺术价值而成就功名。
而某些如昙花一现的现代流行音乐，转瞬就被受众抛弃甚至唾弃，生命力都弱爆了，何来艺术价值可言？比如《无所谓》、《春天里》、《就这样被你征服》、《睡在我上铺的兄弟》等作品，估计作者卖唱片的钱还没用完，作品就被人们从记忆中删除了。
有网友在大街上做过随机调查，鲜有被访者知道《无所谓》、《就这样被你征服》之类的歌曲原创歌者是谁，问到鹰、疯、昆、怂有些什么作品时，被访者只知道他们是中国好声音的“盗师”（网友语），却不知道他们“师”从何处！而问起刀郎的作品时，中老年人都能脱口而出唱上几首，年轻一代更是如数家珍，尤其是《西海情歌》，老外唱起来都有模有样！所以，一首作品是否有艺术价值，不是专家说了算，而是受众说了算！
真正有艺术价值的好作品，无须吹捧，无须包装，也不管作者是大咖还是草根，受众会自主接受，而那些靠权力窃用公众资源强行推广的作品，尽管可以红极一时，但转瞬就会被人忘了。当然也有例外的，比如《无所谓》，许多相声、小品大咖都将该曲当成“包袱”在甩，人们记住的只有“用脚尖揉出来的歌”这个笑话。
当年“又鸟”、“马户”们刻意强调流行音乐的艺术属性，标榜他们玩的音乐才是“名门正派”，说刀郎玩的是“草根音乐”，诋毁其作品“没有艺术价值”，“没有音乐”，说什么高销量说明不了作品的艺术价值，云云，旨在贬低刀郎，抬高自己。
但听众的智商并不是他们想象中的那么低。三岁孩童都知道，自己愿意花钱买的东西才是好东西！万张的销量对比2、30万张的销量，是个人用脚趾头都能想得到，哪个才是真正有艺术价值的作品！
前几天看到一个标题为《宋祖英仅用一句话，就将那英的自尊按在地上摩擦》的视频。视频说的是年中歌榜颁奖晚会上发生的一个小插曲：
晚会主持人在介绍获奖嘉宾时，尊称宋祖英为老师，而对那英却直呼其名，那英觉得很尴尬，其时，宋祖英与观众互动，本来想开个玩笑活跃一下现场的气氛，便问主持人：“那英都20年成就奖了，怎么不称她为老师？”，谁都没料到主持人却回答说“唱流行歌的不能称老师”！这对自诩为流行音乐老师多年的那英来说，无异于现场打脸，她哪里受得了？当即抢过话筒就夹枪带棒地怒怼宋祖英：“唱流行歌的都比不上你们，你们叫艺术家”。
那英本以为宋祖英会客气地谦虚几句，给她挽回一些面子，岂料宋祖英直接承认了，并说：“希望以后你们这些小朋友，见到我都叫我宋老师！”言下之意，在音乐领域，那英们玩的，不过是些小儿科，离真正的艺术还差得远呢！
在后续的获奖嘉宾互唱对方作品环节，那英选唱的是宋祖英的《小背篓》，宋祖英选唱的是那英的《山不转水转》。那英在唱《小背篓》时，高音上不去，中音立不住，效果还不如那些跳广场舞的大爷大妈翻唱的顺溜。而宋祖英唱《山不转水转》时，一开口便惊艳全场：音色甜美，音域宽广，整首歌曲轻松拿捏，曲调婉转悠扬，具有很强的艺术感染力，使那英见识了什么才是来自真正艺术家的降维打击！在真正的艺术家面前，自称老师的鹰、疯、昆、怂们，不过就是一个笑话而已！不知当年，他们哪来的底气诋毁刀郎！
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